晨晓 作品像冰激凌般缤纷甜蜜

色彩,是视觉艺术创作中的根本,但是在20世纪很多中国艺术家的观念中,色彩总是题材、造型、构图的附庸,从来没有获得其应有的重视。而新西兰华裔艺术家晨晓却是一个例外,他异乎寻常地强调色彩,并且通过色彩的研究和实践发现了自己的艺术禀赋。

4月9日,中国国家博物馆的南8展厅内色彩纷呈,《纯风·晨晓的色彩》在这一天开幕了,晨晓用自己的色彩世界带领观者提前感受夏日色彩缤纷的氛围。提起自己对于色彩的偏爱,晨晓在开幕式上打趣说道,“我运用色彩的方式来源于我在新西兰吃冰激凌的习惯,因为吃得太多,所以我的作品就像冰激凌一样,缤纷而甜蜜。”

晨晓出身浙江名门世家,1979年起,他的足迹遍布中国各地,四处采风写生,曾参加浙江省“八五新空间”画展、浙江省美展和全国美展。1986年他远赴澳大利亚留学,后移居新西兰。他在艺术创作上一直致力于探索东方元素与西方唯心主义艺术精神的关系,并强调新西兰本土的多元文化价值观,以唯美表现主义手法描绘了西方人唯心主义的精神世界。

在新西兰定居初期,晨晓每天都会在大街上摆摊给人们画肖像画,在他的摊位不远处有个冰激凌车,每天都有很多人光顾,有一天,“收成”不错的晨晓终于拿起2元澳币买了一个冰激凌,“那真的是世界上最美味的冰激凌,甜而不腻,让我有种进入仙境的感觉。”自此以后,晨晓便一发不可收拾,每天必须买一个冰激凌才能安心绘画。“也许是吃了太多冰激凌的缘故,我的作品也像冰激凌一样,缤纷而甜蜜,希望我的作品也能传达这份甜蜜给大家。”

此次国博展览集中展出了四十余幅具有典型“晨氏风格”的精彩油画作品,旨在梳理晨晓远赴澳洲、新西兰26年的艺术创作之发展脉络、线索变化与艺术特征。作品以新西兰与中国的地标性风景线及人文景观建筑为主要描绘对象,其中一幅长约15.7米的大型油画作品《林中新西兰》可谓此次展览的重中之重,个性鲜明的色彩、表现主义的语言、极具西方意味的审美形式、中国文人画精神在画面同交织,体现了艺术家独具个人特色的艺术风格——晨氏唯美表现主义。

在策展人赵力看来,晨晓不仅将不同色系的微妙变化发展为自己的方法论,还借助于色彩推动了艺术创作观念的变迁。晨晓有意识地减弱了以往对主题的迷恋,转而强调艺术自身的纯粹性。“在他看来,艺术就是视觉化的纯然表达,作品就是色彩的交相辉映,而这样的单纯和独立即是艺术创作的线日。

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